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以下文章来源于外滩TheBund ，作者外滩君
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一席黑衣加上白色内衬，87岁的黑川雅之再度来到上海，走起路来依旧健步如飞。
27次德国IF奖、31次日本杰出设计金奖……他的作品，横跨室内、家具等众多领域，而惊人的巧思，更让他被业界称作“日本的达芬奇”。
西方精炼的设计语言，被他融入到了东方的禅意美学之中：一把铁壶，成了山与塔的形状。
而他笔下的桌子，线条精炼，但四只脚却由发光的格子组成，仿佛是日式的明障子，又好像庭院里的夜灯。
黑川雅之出身建筑世家，29岁就从早稻田大学博士毕业，随即成立了自己同名的设计事务所。 几十年的职业生涯中，他更影响了隈研吾、原研哉、深泽直人等一整代著名设计师的审美风格。
在上海，黑川雅之做了一场充满感情的演讲，关于环境、设计和生命。
和我对话时，他就像个孩童一般活泼，时而侧头细心倾听，时而会心一笑。
他说自己尽管年过耄耋，但依旧每天锻炼、工作，还像那个30岁的年轻人。最近的他，还在社交网络上开通了自己的频道，分享“对未来的遗言”。
这份对设计的初心，让他时常回望自己的过去。然后在思索与变革之中，去捕捉新的灵感，
“时代在发展，但我们的未来，其实也藏在我们身后，不是吗？”
以下为黑川雅之的自述：
Part 01
80多岁的我
还和30岁时一样
我已经87岁了，但如果你们回头看我30多岁的时候创作的作品，我的风格，其实和现在是差不多的。
因为那个时候，我就已经在思考我现在所想的这些东西了。而这么多年，我的想法也没有发生改变。 实际上我有许多很久不见的老朋友，最近看到我的作品，说：黑川，你越来越年轻了。他们说的是真的吗？我自己有的时候感觉不到。 虽然我每天都在努力去做新的设计，但是究竟有怎样的进步，有怎样的变化，我说不清楚。
如果从文明的发展来说，时代变化了，新设计出来的产品，它也一定是变化的。比如电子设备，现在一个小朋友，可能都会有一部iPhone。
但这种客观的变化，一定要投射在我的内心吗？我想未必。
譬如说在生活上，我的状态和之前还是一样。
现在年龄大些了，我大概晚上9点多就开始准备睡觉。可我的睡眠时间非常短，只能睡五六个小时，有时候晚上两三点钟就醒了，怎么办呢？
我就起来，坐到办公桌前开始工作。忙两三个小时之后，觉得累了，我就再去睡一个多小时。然后出门，到城市里快走半个小时，或者40分钟。锻炼完了，我就再回去工作。
这样的运动习惯，我保持了很多年，这就是我的整个生活。很有规律，我没有周六、周日，也没有什么节假日。 很多人觉得，我在周一周五拼命工作，周末我要休息一下。这其实是来源于基督教的一种生活状态——它们认为神灵会在哪天工作，然后到哪天放假。
但我不信教，我也不是神灵，我唯一想做的，就是稳稳地、做我自己手上的事情。
正是因为对设计这件事，我是发自内心的喜欢。所以有时候别人问我：你有什么爱好？
我每次都说：我的爱好就是工作，我的工作也就是我的爱好。我一边做我的爱好，一边还能受到大家对我作品的认可，所以我真的是很感谢这个世界。
Part 02
我是一个
“不会模仿的建筑师”
尽管我的很多作品与室内有关，但我觉得，“建筑师”，才更像是对我的定义。
在我今天的演讲里，我讲到了“原点回归”这个概念：我们应该回到本源。哪里才是我们的本源？我想答案应该在原始时代中寻找。
因为人类一路走来，所有的发展都是由“过去”来形成的。那么我们的未来，是不是也可以理解成——它就站在我们背后呢？
以这个角度来考虑的话，仔细想一想，原始的社会中是没有家具的。
现在我们常见的桌子、椅子，那个时候都没有，存在的只有建筑而已。而建筑与设计的关系，随着时间的变化才慢慢细化。
像一座原始的房子，它会有柱子，这个柱子后来会发展，慢慢地被重新定义，比如说形成了纹路，变成一种雕塑、一种艺术，或者一种产品。但不管它怎样发展，这根柱子仍然是建筑的一部分。
我自己的作品，不管是家具也好，还是工艺产品也好，它们其实都包含在了一座座“建筑”之中，没有办法单独存在。 我在设计的时候，每次都是从整体来出发。我会去想，一个餐盘，它要在一个房间中怎样存在，才不会显得突兀？
我说我是一个建筑师，是想以这样的理念去对建筑所包含的万物来设计。
所以很多时候，我也会被那些美丽的建筑所感染。
我还记得之前去法国，看到柯布西耶设计的马赛公寓的时候，那种感觉，让我浑身发抖。 还有一次，在九州的大分县，我路过了一座音乐厅，它的设计者我不记得了，但我印象最深刻的，是它的构造和外形，以及透露出的气质，给我非常大的感动。
这样的感动，我的人生当中的确有过很多次。
但我的另一个坚持，是很少从这些作品当中来汲取什么灵感，放在我自己的设计当中。因为我从来不做模仿别人的事情。
现在很多设计者会参考别人，甚至融入他们的元素，但我不想这样。我不想大家看到我的作品，说：啊黑川，你这个设计，是借鉴了谁谁谁。
我关心生活中的各种故事，然后完全从零开始做自己的设计，这就是我的想法。
Part 03
别人叫我“日本达芬奇”
但我从不是天才
有人说，我是“日本的达芬奇”。 这其实是很早以前，设计界给我的赞誉。现在好像没有人说了，是不是大家都忘了？（笑）
但我对这件事没有太多的想法，因为我不是天才，只是比较幸运，在业界里，大家都比较尊重和认可我做的设计。
只是有一个地方，我觉得是没错的：我也像达芬奇那样，一直抱着探索美、追求本源的心态在创作。
我自己很喜欢看画，在这些画作中，我能看到透视，看到立体，还有各种关联的体系。而在这些关联性里，我又能感受到物质的意义。
实际上，不同风格的绘画是有很多联系的。比如《蒙娜丽莎》和日本的浮世绘，里面可能都会有女性，它们有不同吗？
一个西洋的实体，一个东洋的写意，里面都是艺术感，而在这个过程中，一种关于生命的世界观就建立起来了。
所以在我的设计生涯里，我始终在淡化一些可有可无的身份标签。比如说，什么是日式的设计？日式的风格，就是冷淡吗，其实我不这么认为。 我在设计的时候，不会先想着：因为我是一个日本人，所以我要怎么做。我相信大部分中国的设计师，也不会在设计的过程一直去想：“我是一个中国人”这件事吧。
我所有的思维，都来自于我对自然的思考，什么才是最合适的，这是一种自然而然的状态。
当然，日本文化有时讲究简约，我也会只用一两个关键点，就把我想表达的东西呈现出来。这种风格，可能会被一些消费者认为是“日式”的冷淡，但其实不是这样的，我也并不追求这个。
在设计的道路上，我其实最想寻找的是一个个鲜活的人。
之前在日本的大学里，我当了十几年的老师和教授，我很喜欢教育的过程，但它真的不是一件容易的事情。
因为在教育的过程当中，更多地是运用语言，可语言实际上是有误导性的，这是必然会产生的，很多时候想避免也没有办法。
后来我就觉得，不应该这样去教育，而是说去寻找，人们发自内心的一种意愿是什么。这种意愿，可以是一份爱好，或者只是一颗简单的好奇心也可以，但它代表着“我要去探索这个世界”的野心，而你愿意为此付出一切。
比如在教学的时候，对那些喜欢建筑的同学，我就会引导他们对建筑的兴趣。这才是我作为老师要做的事情。而在这个过程中，我也会发现人们最真实的状态。
这条道路，我走了很长时间。所以如果要对现在的年轻人说点什么，我觉得是：“不要勉强”吧。
我希望大家都可以基于自己的好奇心来成长。因为我们都不是天才，可能过去、现在也都没做出什么很厉害的东西，但请坚持下去，因为在你喜欢的路上，你一定可以走得很远。
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发表于 2024-9-4 12:55:45
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